http://jazztimes.com/articles/156088-robert-glasper-to-release-new-acoustic-trio-album
今天幾個外國音樂網站都公布Robert Glasper預計6月要發新專輯"Covered"的訊息，不同以"Robert Glasper Experiment"為名所發行"Black Radio"系列遊走爵士與節奏藍調間融合電音的風格，這次他要與貝斯手Vicente Archer跟鼓手Damion Reid重新合作，以acoustic鋼琴三重奏編制重"玩"爵士。應該很多樂迷正等著他再玩回爵士，看看新專輯的曲目也挺令人期待！包括有RadioHead、Joni Mitchell等，Robert Glasper先前也改過Nirvana樂團1991年經典搖滾之作"Smells Like Teen Spirit"，年輕人果然比較敢玩！
不過媒體以Robert Glasper"重返爵士"的說法，個人認為把音樂創作、演奏過於畫地自限。前幾天臺灣爵士小號手魏廣晧老師才在臉書上發表一篇"古典、爵士與流行的迷思"，我覺得寫得很好，特別引用如下：
魏廣皓Stacey Wei (台灣爵士小號手、音樂教育家)
「古典、爵士與流行的迷思」
先說我的結論：如果你夠謙虛，都一樣難。
我從學校的管樂隊開始學音樂，雖然我現在教音樂系，但我從來沒念過音樂班，好像也是因為這樣，在我的年代裡，我自認為這樣幸運一點點。先說我怎麼會選擇小號好了，其實，我小時候最想吹的是薩克斯風，原因很簡單，因為我小時候覺得Kenny 雞很帥，只要一吹樂器，就跟姐姐一樣頭髮會飄，後來，老師把我叫起來問我想吹什麼樂器，我說：「薩克斯風」，老師毫不猶豫地說：「小號，坐下！」，就這樣，到現在我吹了25年的小號，我很感謝我的老師。
也因為在管樂團裡，好像我什麼鬼曲子都吹過，從行星組曲到日本風情畫我都很愛，哪個小孩不聽流行歌？如果古典音樂才是學音樂的唯一，好像有那麼點狹隘，好好觀察好的流行跟爵士音樂家，通常都有一定程度的古典基礎，因為這些基本的技巧，才能成就更有內容的音樂形式，反過來說，能夠欣賞爵士或流行的古典音樂家，通常他們的音樂更有靈魂，或者應該放大來說，音樂家本來就不該被制式化的被區分。
很幸運我有些機會參與到各種類型的演出，每種演出形式都會有各自追求的目標，如果你夠瞭解他們要的是什麼，要做到當然都不簡單。首先我必須說，古典、爵士跟流行有著同樣要求的地方，例如音準、節拍、樂理的理解，很多人會誤解，古典音樂不需要表情、爵士音樂不需要音準、流行音樂不需要會視譜，但我看到的都不是這樣，相反的，所有的要求都一樣，對我來說唯一不一樣的是語法，就好像去美國說英文、在台灣說台語、到了北京要捲舌，你當然有你的母語，但如果你會越多種語言，你越可以有機會體驗各種不同的文化，所以，你就會更能掌握怎麼用你的母語說好你自己的文化。
在美國每週的個別課，老師要我先彈鋼琴，再吹古典的練習曲，爵士的採譜，最後才即興，真的有他的道理，如果我們無法先克服樂器本身的障礙，就算有了再完整的樂理跟語法的了解，也不過是空談，相反，如果只追求樂器的控制，卻不去瞭解語法、樂理或風格等其他的要素，那也只是個會把樂器吹出聲音的人而已，根本談不上音樂。
(以下這句是我加的~~)
把"重返"視為對於樂手音樂的期待，而不是出於對音樂類型的限制，我覺得是比較健康的態度。
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